日本著名多媒体艺术团体teamLab如何打破数字艺术和商业的边界？

网友解答: 就 teamLab 的成长道路而言，最为关键的是找到一种展现品牌的方式。打破传统 秉持团队“无边界”的哲学理念，teamLab 没有采用传统的企业架构，职称和等级划分，所有

就 teamLab 的成长道路而言，最为关键的是找到一种展现品牌的方式。打破传统 秉持团队“无边界”的哲学理念，teamLab 没有采用传统的企业架构，职称和等级划分，所有的员工都是团队的重要组成。最为关键的是找到一种展现品牌的方式。“teamLab 能获得全球的关注，取得如今的成就，Ikkan Sanada 功不可没。”Ikkan Sanada 是知名的亚洲当代艺术品专家，其位于新加坡的同名画廊是最早一批与 teamLab 合作的画廊之一。

2011年， teamLab 在村上隆位于中国台北的画廊 Kaikai Kiki 展出作品。Ikkan Sanada 参观了这次展览并回忆道：“我之前就已经看过 teamLab 的展览，然后认识了猪子寿之，他们不是在创造传统的艺术品，而是全新的语言和领域。我知道自己想跟他们合作，作为 teamLab 的官方艺术顾问，我有两大目标：其一，让猪子寿之相信他们的作品是艺术品，其二，让作品得到博物馆和收藏家的认可，使其拥有实际价值。”

如今，teamLab 的作品已经成为旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）、墨尔本维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria）、伊斯坦布尔 Borusan Contemporary、新加坡国家博物馆（National Museum）的永久馆藏，还被多名私人收藏家收藏。

凝神专注和娱乐消遣是作为两种对立态度存在的，面对艺术作品而凝神专注的人沉人到作品中，他全部身心都融化在审美接受过程中;与此相反，进行娱乐消遣的大众则超然于艺术品而沉浸在自我满足之中。后现代审美景象所营造的是一个美轮美奂的“乌托邦”，一个迷离虚空的“海市蜃楼”，它带给人的是追逐好奇而遗失了灵韵欣慰，使失去了精神家园的灵魂在乱花溅欲的世界里孤独游走。视觉文化的转向存在无法避免的悖论:审美主体的建构与丧失，艺术真实的追求与消解，创生的演绎与逃避等，这明显具有了后现代的特征。电子传媒用图像符号代替了非具象性的符号，消除了人们的知觉与符号之间的距离，消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性，进而消除了从符号的所指到能指之间的思维过程。文化作为一种消费品从文化圈中走出来，高雅文化与大众文化间的界限被打破，艺术成为任人消遣的一种手段，甚至理论也变成了哗众取宠的商品。人们拱手交出他们宝贵时光时，在光怪陆离的伪个性中牺牲掉创见与创意，导致审美鉴赏力的衰退。在这种消费语境中，大众性、消遣性、复制性、零散性、分裂性、反权威、无深度迅速蔓延，而个性、创造性、批判性、超越性正逐步丧失。诚如本雅明所说:“在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵，这是一个有明显特征的过程，其意义超出了艺术领域之外。

审美鉴赏力的衰退，在这种消费语境中，大众性、消遣性、复制性、零散性、分裂性、反权威、无深度迅速蔓延，而个性、创造性、批判性、超越性正逐步丧失——果真全盘如此吗？从诸如此类的文字中，我们看到了这类特定的评论范式。teamLab的确输出了大量图像，这一点并不否认。仅上述若干案例中，《呼应灯森林》《水晶焰火》《蹦跳宇宙》三件作品基本可以算是一种被制作出来的“乌托邦”。但除此之外，《金浪》《柔软的黑洞——你的身体变成影响另一个身体的空间》虽然大量运用数字技术与“沉浸式”概念，但依然包含着“从符号的所指到能指之间的思维过程”，至少，我们看见了努力的痕迹。尽管这些努力很快会被无止尽的图像流卷入漩涡，这些严肃的思考因其不得不转化为图像而被其他大量图像遮蔽、覆盖。因为图像的终点即各类终端设备，这些设备是人的延伸，也成为人的牢笼。