怎样判断书法作品的好坏？

网友解答: 怎样判断书法作品好坏？首先感谢邀请。这个问题问的比较笼统，也只能是笼统地回答了。判断一幅书法作品是好是坏，一般是基于以下几点：一、笔法二、墨法三、章法四、风格、气韵五、线条质

怎样判断书法作品好坏？

首先感谢邀请。

这个问题问的比较笼统，也只能是笼统地回答了。

判断一幅书法作品是好是坏，一般是基于以下几点：

一、笔法

二、墨法

三、章法

四、风格、气韵

五、线条质量，即力量感

六、所书内容与作品风格是否一致

以上几点的判断结果如果是肯定的，那么就是一幅好作品，我个人判断的顺序是，先看四、五，其次第六，再次第三，之后看一、二。

为什么这么看呢？一幅书法作品摆在面前，如果给人的感觉俗不可耐，毫无神采，就不需要看其他的了。

若果感觉尚可，则看文字内容和书写风格是否一致：比如说，用颜真卿的祭侄文稿笔法风格写兰亭序，那就不要再看了，因为所写内容和书写风格冲突了嘛。精神会分裂的。

如果前两者还好，而线条疲弱无力，后面的也就基本不用看了，就像听娘炮唱大江东去，无聊加无趣。

如果线条也还行，那笔法就不会有大问题；

章法包括单字结构、行与行之间，通篇的布局安排，落款与盖章是否合适。这一方面，没有大毛病就行。

墨法一般不会出大问题，如有，一上眼，便先看到了。

最重要的，还是整幅作品的气质、味道。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。斤斤于点画者，是难以写出好作品的。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，没有这一点，其他的也都失去意义。

二十余年前，我的一位老师北京参加青年书法家研讨会，当时有启功老先生那一辈儿人在讲。会后我的老师拿自己的作品请老先生指正，老先生说，你写的字太好看了。我的老师大悟，即请问老先生怎么办，老先生说：我开个书单，你回家看书去吧。结果后来我老师带着书单回家，补了这一课。正所谓“腹有诗书气自华”，有了熟练的笔墨功夫，往往会把字写得“太好看了”，需要增益气质，只有这样，整幅作品才有灵气，有灵魂，其作品本身自具气质，或圆转流丽，或雄强豪放。

线条的力量感，也是判断一幅书法作品好坏的重要指标。“力透纸背、入木三分,”是最形象的比喻。要想获得这种力量感，取决于作者驾驭毛笔的功夫和技巧。如后人在评论柳公权书法时所说的“寓刚健于婀娜之中,含道劲于婉媚之内”。

书法线条的审美，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆圆的线条饱满、结实，富有立体感，能表现出充实圆劲的感觉。圆线条是中锋用笔的结果，即“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”。写出来的笔画“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”即古人用“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔始终偏侧，写出的点画薄、浮、弱。所谓“涩”，是指笔锋在纸面上产生阻滞，而笔迟涩进。线条就越显示出本身的力感。譬如“屋漏痕”。“圆”和“涩”也是有内在联系的，古人有“横鳞竖勒”之说，指写横要像逆向刮鱼鳞，写竖像骑马前行，要用缰绳勒马控制。

刘熙载“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”如此，则线条沉着、凝重、苍劲老辣。另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏把握，也是获得线条质感的法门，包括线条的长短、轻重及行笔的快慢。

墨法即用墨的技巧，唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，点出了用墨的关键和

标准，即用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。

总结一下，我在这里讲的最多的是气韵和线条在一幅书法作品中的重要性。我们欣赏古帖，大家都认为他好，就是好在这几个方面。因此，我们判断一幅书法作品的好坏，正是这几方面的评判，判断的标准，也大致蕴含在里面了，希望对看到这篇短文的朋友们有点用处。

我相信大多数人，看到一幅作品只能去笼统的觉得这字很好，但是却不知道它好在哪里。我觉得评价书法的好坏是一个重大课题，它很考验你的眼光和品位，同时也考验你的境界和水平。

很多人说当代书法格调太低，乍一看挺漂亮，但经不起推敲，没有古意，越看越俗，看几片就会觉得索然无趣，凡此种种就是不好的作品。另外我们可以从线条的质感分析，好的书法长线连绵不断，短线干脆利落。反之不好的书法作品，千篇一律，没有变化，字显呆板，亦所谓的印刷体。另外我们可以从章法去分析，一幅好的作品，不仅仅是看写字人功力的深厚，点画，章法的精妙，更要把字写出筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸。说通俗点，就是既要有整体布局，又要有变化之道，既要有古意，又要有创新，笔画既有粗，又有细，有枯墨有浓笔，就好像从笔下能写出一个人的精气神，我想满足这些，想不成为好书法都难。