京剧是如何走向衰落的？
网友解答: 走向衰弱的只有京剧吗！在智能媒体的冲击下，所有的舞台演出都不景气！京剧在电视，电脑，手机没普及之前，是很多人喜闻乐见的主要艺术形式。我不去追寻我没经历过的京剧发展史，只说自己
走向衰弱的只有京剧吗！在智能媒体的冲击下，所有的舞台演出都不景气！
京剧在电视，电脑，手机没普及之前，是很多人喜闻乐见的主要艺术形式。我不去追寻我没经历过的京剧发展史，只说自己的自身感受。
我从小就在父母的影响下看京剧，我们云南京剧院是在原云南大戏院，国防京剧团，劳动人民京剧团等合并成。那时非常炽热火爆，几乎每天都有演出，很少重戏。而且很多地州专区都成立了京剧团(大致是一九六一年)基本上都演的是传统戏！在公园，广场，茶馆都有人谈戏，唱戏。
约六三四年，国家提倡多演反映现实题材的，歌颂工农兵形象的现代戏！但是沿用京剧特有的虚拟化表演程式，来表现现代人物是不成功的，所以只有少数几场戏流传。如李少春先生的"白毛女"，关肃霜先生的"黛诺"外，其他都无多大影响。进入六十年代中后期，国家调集了不只京剧名家，也包含了编剧，导演，音乐，舞美，灯光，化妆等方面的首席演职人员。吸收话剧等的编导，表演手法，联合设计，编排了很多现代戏(不只是京剧，还有舞剧与交响音乐)。我能说出戏名的约有二三十出各类现代作品！使京剧普及达空前绝后的程度。其中选出了八出极具影响力的作品作为新戏表演示范，称为样板戏，其中有五出京剧，二场舞剧，一场交响音乐。戏迷何止成千上亿！
特别是改革开放后，恢复了传统戏的演出，其火爆程度极高。几乎也是天天有戏看，传统戏迷大乎其过瘾。各电影厂也拍了一些舞台戏曲艺术片如上海京剧院的“白蛇传"，福建京剧院的"火焰山"，云南京剧院的"铁弓缘"等都有很高的艺术成就！但随着电视的快速普及，很多国外与港台的各类文艺节目以特有的新奇性，通俗性，娱乐性。免费化，廉价化，方便化的形式占据了人们的视听空间。
极少有时间进戏院花钱看戏了！所以不止京剧，所有的舞台演出都受到了市场的冲击，恰好这时期也是市场经济占主导的时期。京剧出现了每演必亏，亏了更不敢演的尴尬局面。很多演员改行，出国另谋发展。京剧遇上了前所未有的危机！
作为一个戏迷，对此现状感到无比的伤感！但市场是无情的，更不会照顾到个人的感情！京戏可能在其斤斗把式的二百二十八年后的今天走向衰落！特别是智能科技的高速变革，让京剧更是雪上加霜！但不知是对流行文艺的审美疲劳，还是猎奇心理，或许也是文化品位，经济能力的提高。近两年来剧场观众年轻化喜人。
相反老观众因买房搬离市区，年纪大，不愿消费等原因，极少出现在商演场合。取而代之的是年轻观众了！前几天上艺副校长唐禾香带领上艺来昆演出时，出现上百小现众看戏且在节点叫好鼓掌的场面，甚至热情持续不减！实实的令人欣慰！
但一个不可否认的现实是，不只京剧，所有的舞台演出都在衰落，京剧还算好一点！最大的原因还是赚价化，智能化的低端娛乐形式大量存在。对舞台演出形成巨大冲击！
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网友解答:其实不仅仅京剧在衰落，全国大部分戏曲剧种都在衰落，比如黄梅戏、豫剧、皮影戏、越剧等等，这些剧种在几十年前都很受欢迎，但现如今听的人、看的人是越来越少了。不过我们今天就只说说京剧，京剧越来越衰落，无非有以下几点原因：
一、来自流行元素的冲击来自流行元素的冲击，应该是导致京剧走向衰落的最根本原因。京剧在民国时期，可以说是人们娱乐消遣的不二之选了。或者说就算是没有京剧，全国各地也有其他地方戏，这些戏曲剧种可以满足绝大部分人的娱乐消遣，喝茶看戏成为人们打发时间的最好方法。
可是随着电影的兴起，全国各地的戏曲剧种逐渐凋零，这里面自然也包括国粹京剧。后来再随着流行音乐的兴起，港台音乐向大陆输送，电视剧、VCD影片、黑胶唱片、电台等流行元素涌入人们的世界中，戏曲这个古老的东西，越来越被人们遗忘了。
二、社会节奏的转变随着社会节奏的加快，京剧这种非常慢节奏的东西，似乎只适合在小剧场里待着了。现在的人似乎都喜欢速度快、时间短的东西，比如人们在歌厅里，宁愿多唱几首三分钟的情歌，也不愿意唱十几分钟的《劲歌金曲》。
很多人不听京剧，或者说不听戏曲的理由，大部分是他们觉得这些戏曲唱的咿咿呀呀的听不懂，然后一句话拖个一分钟才唱完，让这些适应了快节奏生活的人们极为不适应。
三、京剧艺术太过于抽象化这里的抽象化指的是相对于其他艺术门类，京剧还是比较难以让人理解的。简而言之，就是看不懂，听不懂。打个比方，两个歌手站一块，一个唱《枉凝眉》，一个唱《两只老虎》，是不是后者要比前者更容易听懂？
京剧现在的状态就像是一首首很难听懂的歌曲一样，其实想要理解京剧并不难，只是现代的人们大多数都不愿意去了解它，出于种种因素，人们在生活中很少能接触到京剧，再加上京剧很难令人听懂，所以大家都不怎么去听京剧。
四、体制化、宣传、演出等一系列问题民国时期的京剧之所以发展迅猛，原因是这些剧团都是竞争式发展的，适者生存，四大名旦、四大须生（七位）等这些人，都是拿京剧当成营生的手段。现在呢，剧团归国家管，演员唱不唱，都能领工资，在这样的体制下，演员生涯一眼就望到头，还有多少演员能愿意为艺术而拼命地努力？
再说说宣传的问题，不得不说，这些剧团（不管是京剧团还是地方戏剧团）的宣传都有一个硬伤，他们总是在一个非常小众的圈子里宣传，或者直接就不宣传。就拿我的家乡戏泗州戏来说，我作为一个本地人，如果不主动联系剧团，压根就不知道剧团哪天到哪里演出，因为他们一点宣传都没有。没有宣传，谁知道到哪里去看演出呢？
再说说演出，近些年随着各地政府对文化艺术的宣传，偶尔还有一些送戏下乡之类的，但这还是伴随着上一个问题，就是他们没有宣传，送的戏只能到当地，甚至当地人消息稍微闭塞的，都不知道戏送到他们那里了。更别提前几年，那些剧团们基本上出于闭关修炼的阶段了，不演出，又哪来的演员呢？
五、生存方式发生转变当年京剧依靠的是跑码头、班社、角儿坐镇来营生，现在这些东西要么消失，要么关注的焦点发生转变。上面说了，体制化毁了京剧，但在一定程度上也救了京剧，同时地方戏也一样，体制还是保护了这些剧种，在时代变更之时，不至于被大浪淘沙淘得失传了——那些没被保护的剧种，正在逐步的走向失传。
这样一来，就进入了一个死循环，想要戏曲艺术不失传，就要进入体制化，进入体制化之后，又有上面这么一系列的问题。如果不进入体制化，京剧以及各种地方戏，可能衰落得更快。
我觉得想要改变这一困局，可以在体制化不变的情况下，逐步的改变一下对演员的奖惩规则，比如学习一下民国时期的班社制度，在给这些剧团基本的工资后，让这些剧团自己下乡，不管是商演还是义演，自负盈亏，这样或许能够拯救一下正在衰落的戏曲艺术。