3d动画制作好学吗？

网友解答: 挺难学的。首先3d动画制作包括以下几个环节：1、建模，即建立模型。包括建立人物、场景、道具等等模型。这些模型全部都是三维，因此要求建模者有很好的空间想象能力，最好还要有美术基

挺难学的。首先3d动画制作包括以下几个环节：

1、建模，即建立模型。包括建立人物、场景、道具等等模型。这些模型全部都是三维，因此要求建模者有很好的空间想象能力，最好还要有美术基础。这个过程非常耗时耗力，但是模型建立好后，可以反复使用，又比二维动画一张一张的画来得省成本。

2、装配。模型建立好以后，必须给它做上像人一样的骨架，然后做控制器，这样才能使模型动起来。另外，例如人物的表情，则是通过变形来实现的。这个过程非常抽象，比起艺术能力，更考验思维能力。需要掌握一些人和动物的身体结构和运动规律方面的基础知识

3、画贴图。建立好的模型是没有颜色的，所以要给模型画上贴图。这又得把一个三维的网状模型展开为二维的，然后在上面作画。这可比平时在纸上画画难很多，因为三维模型展开成二维后，有些地方会变形，所以不能像平时那样画，要根据网格作画。

4、制作材质。很多物体的色彩可不是单单画贴图就能表现出来的。比如：一个玻璃杯它几乎不需要画贴图，而是通过设置透明度、反光率等等这些物理参数来营造它的质感的。这个过程要求艺术能力和思维能力并重。

5、照明。就像拍电影需要给场景打灯光一样，制作3d动画同样需要打灯光。光线该如何布置、怎么照明才好看，需要一定的摄影功底。

6、做动画。就是让模型运动起来，还要操作镜头。这个过程需要对物体和镜头运动规律都有高超的把控能力。有些运动还无法通过手控完成，必须编写程序，这又要求有编程基础。

7、制作特效。动画中的有些东西是不可能动过建模完成的，比如：粒子、毛发、布料，这些就要用到特效。这个过程主要是通过设置物理参数和编程实现的，但也需要良好的艺术观感，是3d制作动画最让人头疼的一个环节。

之后，还要对制作好的动画进行剪辑、配音、渲染等等。这些还只是制作环节，前期还要完成策划脚本，绘制分镜等等准备工作。单凭一个人要完成一部3d动画，非常困难，所以需要许多人协作。一个3d动画制作团队分工非常明确，有人负责建模，有人负责动画，有人负责特效……甚至每个环节都还可以往下细分，建模可以分为建造人物模型、道具模型、场景模型……

刚开始学习3d动画制作，不要想着一手抓，因为每一个环节的技术门槛都很高，最好集中学习其中一样。3d动画制作用得最多的软件是3dMax和Maya，两款软件都是同一家公司出品的，功能很齐全，不过3dMax建模方面比较强，Maya则偏向制作动画。此外还要搭配到其它一些软件。

最后，也是最重要的，要有一台高配置的电脑，否则分分钟崩溃。

总的来说，没有对三维动画有基本了解的话，在刚刚接触三维动画的时候，是比较困难的，三维动画的基本流程基本如下：

（由于三维动画的软件是由国外开发，所以一般与世界接轨的三维动画制作，软件都要求使用英文版，所以对于英语基础薄弱者而言，看懂界面就是一项巨大的挑战）

可以制作三维动画的软件有很多，而三维动画有分有很多流程，在这里简单地说一下MAYA的前期工程。（其实建模而言zbrush相对简单一些）

MAYA中菜单集下有大量的子菜单且分工细致，通过各种功能，可以将模型建的格外细致，但MAYA对于模型的“布线“”要求很高，基本上只能以四边的面和少量三边的面存在。

而里面的对称功能，会将模型的制作流程减少一半。

模型的建立只是第一步，展UV的工程，更将复杂，而在三维动画中，这也是在展UV之后直接运用绘画的一个步骤，就是为展开的UV上色，以达到想要的模型效果。（其实大量的三维模型，在建模中，除了产品级别的，基本都用贴图来表示细节的刻画）

运动的模型，一般都依附于MAYA的骨骼，所以如何构建骨骼，以及如何编辑骨骼控制器也是一大难点，在骨骼的构建上，需要注意的分组命名，以及之间的联动关系，都是十分巧妙的，对于初级入门而言，三维动画实际上也是相当不友好的。

之后调整摄像机，灯光，在时间轴上设置关键帧等等……这将是三维动画中调动画的过程，之后的后期剪辑，以及画面处理，音效光影，三维动画才算基本成型

而对于三维动画，并不是一点都不需要动笔画画了，三维动画，是建立在平面理解之上，对立体空间的把握以及构建，而真正优秀的三位作品中，其实大量运用二维动画的故事版，来进行调动画和摄影机放置，以便达到想要的视觉效果。

以上仅仅是个人的理解和总结，希望能有所帮助，也希望更多专业人士加以补充，谢谢~