觉得摄影越来越依靠后期，照片已不是照片而是艺术片了。我们该怎样把握后期的边界呢？

网友解答: 摄影怎么可能越来越依靠后期？事实越来越多的人意识到：依靠后期制作的片子存在各种不足。所以越是靠后期的片子越是被人看不起。胶片时代也是一样的，严重依靠后期的作品，同样被人看不起

摄影怎么可能越来越依靠后期？事实越来越多的人意识到：依靠后期制作的片子存在各种不足。所以越是靠后期的片子越是被人看不起。

胶片时代也是一样的，严重依靠后期的作品，同样被人看不起。没有价值。

为什么这样说呢？

因为这是放弃了摄影本身的优势，而去追求摄影的不足。

脱离摄影的后期，是靠不住的。这点早在摄影的早期探索阶段就已经被证明了事实。我们需要的后期，不是那种刻意为之的后期。摄影的后期制作就是为拍摄服务的，它们是一个整体。从审美到拍摄，再到后期，本身就是一体的。过度的PS，等于割裂了这种内在的联系。照片怎么不俗套？

“要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，因为对摄影美的判断因人而异。关于此文对摄影美的论述，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。

为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能：

1、记录过程的快速。

2、记录比肉眼所见的更多的能力。

3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。”

---爱德华.韦斯顿

过度的后期制作除了割裂了摄影的“审美、摄影视觉、图像传达”这三个要素内在联系，而且避开了上面三个摄影本身固有的优势。扬短而避长。

这些就不用我来展开论证了。摄影有匠人，也有大师。我们千万不要把匠人制作出来的工艺美术作品作为艺术品来鉴赏好吗？

它们是两回事。

不知这个问题还要被我们讨论多久；胶片时代，有暗房，胶片要冲洗，相片放大，在这里实现影像的终端(相片)，也是要对拍摄时天气，设备，材料诸多环节造成的不足进行有效的补救和合理的艺术加工和再创造;数码时代，拍摄时也会有天气，设备，材料各环节影响到最终的影像产品不能到达完美的要求，图片数码处理为何就有那么多的非议，胶片暗房基本上就等同于数码时代的图片处理，也就是我们走向了“弃暗投明”的历史进程（暗房的黑"暗"操作，电脑数码的“明室”操作）；我们对影像的数码处理是有些人的反对与误解最大的原因是对图片的认识上，新闻照片，记事照片一定是不能改变影像的记事影像(图片技术要点还是可以进行有效的数码软件处理的，如：色阶，饱和度等)；另外对于艺术创造的影像，我们就应该对其进行拍摄后的艺术再创作，应该不要对其进行否定和指责；当然传统胶片的大师有对暗房创造的影像作品进行再创造的范例，比如著名摄影家郎静山的集锦作品，当然还有世界著名的华人摄影家单雄威!坚持摄影的本质，用宽容的态度去理解和接受现在的各类行为，是我们现代的摄影人应该具有品德，不要一听图片的“PS”就是造假!