部分具有市场活力的非遗项目是怎么成功的?

网友解答: 谢邀,关于这个问题,我有几点浅薄的见解,希望对题主有用。。一些非遗项目比较符合当下社会的文化氛围,适合当下社会的审美和需求,这是我们所有人都乐于见到的好事。关于非遗项目市场化

网友解答:

谢邀,关于这个问题,我有几点浅薄的见解,希望对题主有用。

一些非遗项目比较符合当下社会的文化氛围,适合当下社会的审美和需求,这是我们所有人都乐于见到的好事。

关于非遗项目市场化运作,让非遗项目更适合市场发展,给地方带来更多的经济收入,得到更好的传承,是很多非遗项目迫在眉睫的课题。

下面,我就来说几点我的认识。

一、需要成功的IP运作。

什么事IP运作?是指通过好的内容去聚集粉丝用户并通过粉丝用户去实现其商业价值。

现在,是互联网时代,题主的这个问题也是在互联网上进行的提问。

这就提供了一个新的出口,就是需要我们将手中的优秀非遗项目与互联网有机地结合起来。

现在是互联网的流量时代,优秀的IP运营首先需要你有足够优秀的IP内容。

几乎所有的IP成功运营案例中,最基本的是要有过硬的基础内容。其次需要找准对外输出的点,让手中的非遗产品快速聚集起一批拥趸,即“粉丝”。

我们手中的非遗项目只是IP文化输出的一部分,我们更需要找准自己手中非遗项目的性格特征,属于我们自己独特的性格和文化符号。

这样,我们的非遗项目就有了极大地辨识度,极强地故事性,极高地价值沉淀。拥有了这三样特征,才是一个符合市场发展的优秀非遗项目。

当然,还有一个重中之重,就是需要手中的非遗项目存在极强的分享属性。我们在日常生活中,都非常热衷于将我们看到惊奇事物分享给别人,而我们手中的非遗项目,也应该具有这种容易被分享的特性。

二、保护非遗传承人,就是对非遗项目最大地保护

这一点很好理解。非遗项目,首先是人类的文化内容的一部分,所以人是非遗项目传承保护的关键要素。

在从事非遗项目这个行业的时候,作为传承人,我觉得最起码应该保持自身的艺术创作活跃度。

还需要所有从业人员的精诚合作,团结一致。将所有非遗传承人聚集起来,选择优秀人员组成研究机构,针对当下文化特点,市场特点,人文特点,对手中的非遗项目进行深入地再创新,再创作。而提主所说的“金箔剪纸”,似乎也是南京进行再创新的产物吧。

利用组织的带头创新作用,将非遗传承的人才培育也搞起来,传承是对非遗项目最起码的尊重。

三、依托于其他特色产业,特色形式,进行并进发展

现在,我们说的最多的一次词语就是“文旅融合”。这就是依托于其他产业,共同发展的例子。

非遗项目依托于旅游,成为人文项目,成为旅游标签,地理标签的例子不胜枚举。

如:景德镇的陶瓷,这个项目的主要输出产品就是陶瓷。而我们口中相传最多的只有“景德镇”三个字,我们很多人甚至不知道景德镇其实是一个地级市,景德镇一词几乎成了陶瓷的代名词,捆绑性一级标签,光芒甚至掩盖了它的主要输出产品——陶瓷,更没有人知道它是中国直升机工业的摇篮,这就是“文旅融合”最先进的典范。

以上的例子也就牵引出我们当下说的最新的一个词“非遗+”。这个加号后面需要附带什么样的产业,需要非遗传承人结合当天文化和人文特色,还有城市特色,进行结合。

如:非遗+文旅、非遗+会展、非遗+教育、非遗+文创、非遗+互联网、非遗+峰会、非遗+金融等。

通过探索创新,真正让非遗项目融入生活,将当地特有的非遗文化符号,变成文化习惯,促成市场成功的基础之一 ——习惯。有了习惯,人们才愿意为文化买单,为文化消费,真正做到“见人见物见生活”。

好了我的回答完毕,临时思考而成,略显散乱,希望对题主有用。

网友解答:

记忆+创新=社会变革。这是我一直在探索的事情,所以很有必要回答一下。而且会以最成功的“稀捍行动”中的羌绣保护项目为例子

这是一个好问题,也是值得所有做文化保育和非遗传承的人一起思考的问题。传统的保护非遗的方式都是“养独苗”,这样虽然很有必要,但是也很危险,万一最后的传承人没了,我们就只能眼睁睁的看着一种宝贵的文化,一种人类文明的结晶消失在我们面前。这是最傻,最无前途,也是最无奈的非遗保护方式。

与之相对的,还有些人非常想把非遗项目投向市场,可惜尝试了无数次,用尽了各种方法,也砸了不少钱,可市场还是叫好不叫座,真正购买者寥寥,能产生的市场效应也是相当可怜。以上两点,几乎成了所有非遗项目的魔咒。没有传承人就意为着消亡,没有市场就意味着维系艰难,只是推迟死亡时间。

那如何破除魔咒呢?正如我开题所说,应该“记忆加创新等于社会变革”。记忆指得就是文化,就是历史,就是传统记忆。创新是什么,等会我会详细讲。而变革呢,我指的是会如何推动一个行业,一个领域,一个大的社会问题的解决。那么最关键是如何创新呢?我觉得有以下几方面,可以做:

跨界创新,小设计撬动大变革,以“稀捍行动”为例

不管是非遗还是任何其他跟文化有关的事务,传承是必须要做的,但创新切不可丢。我们不能用最凝固的状态来面对一个新的时代和新的消费者。就像是羌绣,如果你做成一整件衣服,有人可能会收藏,但肯定不会轻易穿出来,变成流行的东西,但是假如你只是把羌绣当着其中一个元素,进行非常时尚的融合设计,就会变得非常有魅力了,而且市场会非常欢迎它。一个著名的社会企业“稀捍行动”,他们和全球最顶尖的设计师合作就将羌绣绣片做成了一款绝妙的口袋,这块口袋可以缝制在帽子、裤子、衬衫、棉衣、包包、鞋子甚至任何可以缝东西的地方上。这款口袋据说迄今为止的销量已经达到百万片,成为了当地绣娘主要的增收修满

还有做成耳机套、LV的扣子、星巴克的杯套杯垫、更甚至是高档洗发水瓶子、香水包装、玛莎拉蒂等等。以高端大气,又时尚流行的设计完全进行激活。使得绣娘能够回家,当地产业能够发展,村民生活得到改善,非遗项目也完成传承和创新的双重蜕变。

深挖教育价值,以“稀捍行动”“金陵金箔”手艺传承项目为例子

致力于中国传统手工艺文化传承和可持续发展的创新公益组织稀捍行动再度与意大利豪华汽车品牌玛莎拉蒂携手开启非物质文化遗产——金陵金箔手工艺创承扶植项目。这个项目旨在用手工艺的传承和教育为切入点,以工作坊的形式,设置体验课程。能够让更多的人有机会学到和体验到这个技术。

其中非常聪明的一点是,抓住了国内外顶级奢侈品市场的用户,和这些品牌价值进行融合和绑定,产生多重价值,形成良好的社会效应。金箔项目和玛莎拉蒂的合作催生了一系列在一二线城市的金箔手工传承教育的项目落地。也由此激活了金箔手艺的教育,收藏,传播,人才培养等等各个层面的内容。成为一个非常成功的案例。有机会大家可以详细了解和学习。

类似成功的案例还有很多,包括傣纸的保护,云锦活化,花丝活化等等,只要我们用点心,找准点,真正做到了跨界和融合,还是会很有市场和前景的。这里篇幅有限,感兴趣的可以再探讨探讨。

鉴古知今,热到发冷,我是“李艺泓西平王后裔”,欢迎关注我

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