如何拍出中国画的“味道”？

网友解答: 可以参考郎静山的画意摄影。怀抱相机的郎静山难以置信，在那个刚结束2000多年封建帝制的年代就能拥有郎静山这样世界级的摄影艺术家！从1921年起，郎静山参加国际摄影沙龙活动，作

可以参考郎静山的画意摄影。

怀抱相机的郎静山

难以置信，在那个刚结束2000多年封建帝制的年代就能拥有郎静山这样世界级的摄影艺术家！

从1921年起，郎静山参加国际摄影沙龙活动，作品入选千余次，获奖数百次，先后被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。“他就是摄影界的徐悲鸿、张大千、齐白石。”中国美术馆副馆长梁江如此感慨郎静山在摄影界的地位。

孤亭绝嶂 1962年 郎静山

仙山楼阁 1930年代 郎静山

河边鸳鸯 1935年 郎静山

1892年，郎静山出生于江苏准阴一个封建官僚家庭。父亲郎锦堂颇爱绘画艺术，并以此为娱。耳濡目染，郎静山自幼便对绘画富有兴趣。12岁从上海南洋中学图画老师李靖兰处习得摄影原理、冲洗与印晒技术。绘画对于郎静山的摄影，尤其是对他日后所创造“集锦摄影”，有着极其深远的影响。

1912年，完成学业的郎静山进入上海《申报》馆担任广告业务工作。1926年到上海《时报》馆担任摄影记者，成为中国新闻界最早的摄影记者之一。然而，郎静山对于新闻摄影是不甚感兴趣的。

新文化运动之后，先进的文化思想浪潮对社会冲击日益强烈。摄影作为一种全新的艺术形式在中国崭露头角，1926年，郎静山与摄影同好积极发起了“上海中华摄影学社”（简称“华社”），先后举办了四次影展，摄影家之间形成了创新摄影品种、内容、题材形式的大竞赛，这是中国早期最具影响力的摄影团体之一。

狮子 1930年代 郎静山

坐看云起时 1934年 郎静山

少女 1928年 郎静山

照片中的女子姓张，四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤，为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。

1928年，郎静山创作了中国的第一张人体艺术摄影作品《少女》，其在被传统观念牢牢束缚的年代具有不落窠臼的创造力与颠覆性。

1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。次年，郎静山在影友的鼓励下，于上海设立了“静山摄影室”，从事人像和广告拍摄。

上世纪30年代，西方的摄影理念和技术已日趋成熟，诸如曼•雷的达达主义；斯蒂格里茨的直接摄影；韦斯顿、亚当斯等人的“F64小组”等等，而当时的中国摄影亦需要一位走向世界的拓荒者。1932年，郎静山与好友黄仲长、徐祖荫成立 “三友影会”，其宗旨是将中国摄影作品送到国际摄影沙龙，以提升中国摄影在国际艺坛的地位，同时希望透过摄影作品宣传中国的大好河山，改善国际形象。

树影湖光 1940年 郎静山

黄山后海烟云 1940年代 郎静山

春树奇峰 1934年 郎静山

1934年，郎静山的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。精心布置的山高云淡、万木争春，营造出极讲究的山水雅趣画面。从此，中国式集锦摄影在世界影坛中独树一帜。

所谓的“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。画面的取与舍，在今天Photoshop时代已经是司空见惯的事情，大行其道的全像素化影像可以非常方便快捷的在画面与画面之间进行闪转腾挪。如今，稍加培训的人就可以掌握“集锦摄影”的技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面位移带来的困难可想而知。郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面之间的完美融合。

郎静山曾说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。”

花好月圆 1950年 郎静山

吴门归棹 1933年 郎静山

大千居士 1960年代 郎静山

对“民族样式”的追求，郎静山已到了痴迷的地步，以致表现在生活的方方面面。直到晚年，郎静山依然保持着布履长衫，而在艺术上更达到无以复加的境界。他在创作过程中吸收了大量文人雅士的理念，他与知名画家齐白石、张大千、黄宾虹等人都有交往，张大千本人更是常以模特的身份出现在郎静山的作品之中。与这些国画名家的交往无疑对郎静山的“集锦摄影”产生了源源不竭的灵感，别人是用水墨宣纸作画，郎静山则用相机胶卷加暗房创作。

东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的国画“六法”理论，是历代画家遵循和发展的美学法则，深谙绘画的郎静山自然悟得其道。体现在郎静山作品中的“经营位置”、“传模移写”可以看出他深厚的美学素养，而“应物象形”则是画意派摄影相比传统绘画的先天优势。

一瓶清供 1955年 郎静山

美人胡为隔秋水 1932年 郎静山

渔夫归家路 1988年 郎静山

1980年，郎静山获得美国纽约摄影学会颁赠的“世界十大摄影家”称号，他也因此进入世界摄影大师的行列。1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年104岁。2013年10月，中国美术馆启动“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目，郎静山作为第一人被收藏134幅作品。90多年，郎静山拿起相机后就再没有离过手。

当郎静山这一代的中国摄影家对沙龙摄影和画意摄影开始了解并产生兴趣的时候，事实上，这种摄影美学在西方已经受到质疑，这和西方现代绘画进入中国的时间几乎一致。当徐悲鸿将西方古典写实引入中国美术教育的时候，在欧洲，现代主义已经颠覆古典主义，正从印象派、野兽派走向表现派。郎静山的摄影和徐悲鸿的绘画一样，没有创新却有创举，他是新文化浪潮冲击下中国先进知识分子对于“西体中用”上下求索的代表之一，他的作品是属于一个时代的收藏。正如美国摄影学会会长肯尼迪（E.Kennedy）说：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理应用在摄影上的第一个人。”

云峰鸟语 1942年 郎静山

晓汲清江 1934年 郎静山

喜上眉梢 1970年代 郎静山

2016年11月15日，郎静山先生创作于50年代的三幅经典作品：《鹿苑长春》《疏林夕照》《无车运斧》，将在华辰2016年秋季拍卖会上进行拍卖。拍品信息以及估价如下：

无车运斧 1955年 郎静山

材质:银盐纸基 尺寸: 6×28cm

华辰影像2016秋Lot303 估价(人民币):40,000-60,000

疏林夕照 1950年代 郎静山

材质:银盐纸基签名印章 尺寸: 46×36cm

华辰影像2016秋Lot304 估价(人民币):50,000-80,000

鹿苑长春 1956年 郎静山

材质:银盐纸基印章 尺寸:46×36cm

华辰影像2016秋Lot 305 估价(人民币):70,000-150,000

点击观看郎静山作品集

此次秋拍，是华辰影像拍卖创立的第十个年头，在预展期间将会首次亮相从未曝光过的历史人物和事件的老照片，以及估价在10,000,000以上的国博级藏品原作。

美丽传奇——张国荣 杨凡

2016年华辰拍卖秋季图录封面 LOT 262

我觉得你这个问题问的很好。摄影术是西方人发明的，现代工业革命之后，他们受到科学的影响，又逐步开始用科学的方法研究构图。应该说构图也是西方人的理论。因此，如果真的能将西方的技术与中国的国画艺术结合起来，那真的是一件美事。

但是，这个结合并不那么简单。因为，在中国的国画当中是没有“构图”这一理论的，中国国画讲究的是“意境”，也就是你说的“味道”。国画在技法上讲究留白，讲究密不透风疏可跑马的疏密搭配，从而凸显一种有韵味的感觉。这个听起来比较虚，不好把握，不像西方人的构图理论一样，有明确的模式。

那么如何拍出中国画的“意境”呢？ 刚开始练习的时候肯定是大量模仿。平时要看大量的著名国画作品，有特点的画面要记住，拍摄时可以有意识的去模仿。另外，数码时代，后期也很重要。可以使用一些滤镜去修图，修出那种国画色调。

（我是不是得感谢雾霾？呵呵！2017年1月2日，济南重度雾霾。大明湖拍出来跟山水画似的。）

（我都没用任何滤镜进行处理，拍出来就是这样的！当然这种事是可遇而不可求的，我也是冒着生命危险在摄影！）

中国有几位高深的摄影大师，毕生都在研究如何把中国绘画艺术应用到摄影上。这其中最著名的是郎静山。在那个没有数码修图软件的时代，我真想象不出来他究竟是如何在暗房里完成那么美的摄影作品的，简直跟国画一样！