同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

网友解答: 为什么油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？估计题主的这个问题触碰到某些国画艺术家的“痛点”了，但愿也可以引起人们的思考，是我们的国画“技不如人”还是我们的国画缺

为什么油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？估计题主的这个问题触碰到某些国画艺术家的“痛点”了，但愿也可以引起人们的思考，是我们的国画“技不如人”还是我们的国画缺少在国外宣传推广呢？或许是“崇洋媚外”的思想在作祟吗？

论国画的文化底蕴绝对不会低于西方油画，同时国画的发展也不会晚于西方油画，那就奇怪了，难道是因为国画的题材没有油画题材丰富？我曾经把国画比喻成一道素菜，油画比作一道荤菜，从人性欲望角度来讲，人们更喜欢吃山珍海味的荤菜，即使是没有七情六欲的出家人，看了西方人体油画都会想着要“还俗”，

从艺术的创作技法来分析，国画讲究太多了，就“笔墨”两个字都足够让人研究几十年才会懂其内涵，所以很多国画艺术家的艺术造诣都没有达到登峰造极的境界，那么不懂中国传统文化的西方人又怎么会把国画创作好呢？艺术创作是讲究灵活，而不是一味的“知难而进”，这样只会浪费时间和精力，

相比起国画，油画就简单纯粹的多了，完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了，稍微复杂点的就是素描的基本功，可以这么说，油画创作是不需要有任何的文化底蕴的，因为油画是追求简单的艺术，在乎的是视觉上的效果，而人也有“惰性”喜欢简单的思考、简单的做事情，自然油画就更受欢迎了，

从国画和油画的用途来理解，西方油画在欧洲文艺复兴时期就已经成为资本家用来商业上的炒作，让艺术利益最大化，所谓的商业价值，这样无形中把油画进行了宣传推广，然而，国画是用艺术的形式传承中国文化，提升人们的文化素养，仅此而已，综上所述，这就是油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放的原因。

这个题目其实比较大。

今不揣浅陋，愿请教于方家。

首先，艺术是不折不扣的上层建筑，而近乎于道，不是人人都能随便入其堂奥，达成审美愉悦的。没有审美以及价值观的通达与认可，而指望风行天下，实属一厢情愿。

我们的茶叶和瓷器以及丝绸，老早就风靡天下，因为这是”器”，人人却能上手而享用，不需要多高的异域文化功底。

且不提中国画，唐诗、宋词，很牛吧，一翻译过去，意境全无，老外极难领会，因为这种精练纯粹的语言艺术，离不开汉字和它整个的文化历史语境。

中国画也一样。诗、书、画、印四绝，太精致、太讲究。别说老外了，就现代人，有几个能真正进入中国传统绘画。但是，如果拿掉诗、书、印而只留下画，水墨不是精神而是绘画材料，老外一样玩得挺好，当然不指望能玩出东方精神来。

这样来想问题，油画在中国得到一定程度的传播和成绩，就不足为怪了。油画颜料五彩斑斓，不变色，技法全面，上手快，马上出效果等等优势，是它传播的硬基础。但它能逼真再现的功能，在现代影像技术的冲击下，审美已疲态尽显。

群众基础好，不代表就能出真正牛逼的艺术作品。在我看来，油画艺术在中国，用有高原而无高峰都是夸奖它了。不怕不识货，就怕货比货。中国油画取得的成绩，和中国电影之于好莱坞，是一样一样的。这不是自贬，欧洲大大小小的博物馆就矗立在那里。不过聊以自慰的是，欧州人从事油画创作的人，现在不见得比国人多，因为人家不大玩这种文物级的艺术形式了。

全球化使各个国家的艺术家，几乎都面对这一绕不过去的命题。伟大而沉重的传统，纷繁复杂的当代生活，琳琅满目的表达手段，日益萎缩的收藏市场，无孔不入的商业炒作。

生存还是毁灭，艺术还是商业，尊重自我的内心感受还是与商业和光同尘，考验着每一个当代艺术家，每一个当代人。