清淡的镜头怎么剪辑 镜头的裁剪包括哪些方法？
剪辑方法和技巧？
1.
剪辑手法：动作顺接、离切、交叉剪辑、跳切、匹配剪辑、淡入淡出、叠化、跳跃剪辑、圆形划像、划像、隐藏转场、声音滞后、声音优先。
2.
技巧：效果剪辑如淡入淡出、跳切、离切等一般用于镜头转接，技巧型剪辑手法如动作顺接、声音优先(滞后)等一般应用于剪辑高潮的部分。
镜头的裁剪包括哪些方法？
剪辑方法包括传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。
剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。
如何剪辑拍摄到的镜头？
比如你前面站着两个人AB，A在左，B在右。你在左前拍个镜头，又在右面拍个镜头，那么这两个镜头是可以直接连在一起的，因为镜头里A还是在左，B还是在右。在左前和左后的镜头也可以接，两个镜头都是A距离镜头近。在左前和右后拍的镜头不能直接连，中间需要别的镜头来过渡，直连就跳轴了，左前的镜头A在左，右后的镜头A在右。 镜头要稳定，一般就是运动镜头接运动镜头，固定镜头接固定镜头。要避免同景别，同角度的镜头挨在一块儿。在剪辑拍摄非常好的素材时，是不需要加转场的。
如何剪辑拍摄到的镜头？
把拍得稳的镜头，按你的想法在PR里接好就行了，没有想法的话，按时间顺序接起来，卡点配个背景音乐就可以发布了
别想太多，做就对了
剪辑手法及技巧？
1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间
离切也可以让你表现角色的内心
3、交叉剪辑（CROSS CUT）：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用的好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感
5、匹配剪辑（MATCH CUT）：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出
7、叠化（DISSOLVE）
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化
8、跳跃剪辑（SMASH CUT）
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像（IRIS）
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（WIPE）
划像就是把画面划入划出
11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后（L-CUT）
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，本站不承担相关法律责任.如有侵权/违法内容,本站将立刻删除。
