分镜头剧本范文(分镜头剧本名词解释？)
描写秋天景色的分镜头脚本？
首先，在白天，在田野里
农机轰鸣，丰收的庄稼正在收割，田野里一片欢声笑语。(特写)一个年轻农妇漂亮的大眼睛里闪烁着欢快的光彩；
第二，白天，果园
扫描苹果树，树上的红色果实，特写：沉甸甸的果实压弯了树枝；
第三，黑夜，村庄
当月亮晴朗的时候，从一个安静的村子里偶尔会传来狗叫声。镜头落在一户人家，窗台上放着巨大的南瓜，院子里囤积着食物。瞄准天上的月亮放大，仿佛看到了嫦娥和玉兔.
分镜头剧本名词解释？
它是故事板导演将文学剧本转化为银幕形象的文字记录。剧本包括镜头的内容、布景、长度、声音和绘画的拍摄方法和技巧。它是导演整体构思的体现，是导演艺术思想和技巧的结晶。同时也是未来电视剧建设的蓝图，是整个摄制组制定各项工作计划的依据。
分镜头剧本名词解释？
拍摄手稿
影视前期制作的中间媒介
故事板是将文字转化为三维视听图像的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学剧本，设计相应的画面，配置音乐声音，把握影片的节奏和风格。
剧本为拍摄奠定了基础，但不能直接用于拍摄。导演要根据剧本的内容和他的整体构思画故事板或故事板。
分镜头脚本如何写？
1.首先，在写分镜头剧本的时候，要明白我们的剧本是为拍摄而写的。所以写剧本的时候要注重细节，不然太笼统，导演也不知道拍什么。
分场景剧本和分镜头剧本有什么区别？
场景剧本就是我们平时看到的那种剧本，一幕一幕来的那种，更像是话剧或者小品剧本的感觉。是长台词和人物神态的刻画，一般用来提示演员运用剧情；
故事板侧重于各种场景中镜头使用的处理，主要是看每一个场景用什么样的镜头，即拍摄方法，来配合人物的空中动作和剧情变化，一般是摄影师和电视编导在拍摄和剪辑时使用的。
用镜头描写的方式？
导演在剧本的基础上，将故事情节内容分为不同的场景、角度、声画形式、镜头关系等。按照他的总体思路，相当于未来电影视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作基本以故事板为基础，所以也叫导演剧本或工作台。
它是导演故事板对文学形象向视觉形象转化的具体性的整体把握和设计，能够体现导演创作的风格特征。
故事板的内容一般包括镜头数、布景、摄影、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场景调度、环境建模)、声音、音乐等。列在统一的表格中。
可以说是电影的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能始于华特迪士尼的第一部卡通，Webb Smith是20世纪30年代早期在迪士尼发明故事板的动画师。但即使没有迪士尼的影响，storyboard的最新漫画《血缘关系——》也已经在20世纪30年代的大多数美国人中间生根发芽。用一个画板就能把电影可视化的想法，已经成为一种必然的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演。他用一丝不苟的图形卡来装饰他的视频，控制拍摄过程，以确保他最初的想法可以完全转化为电影。
他手绘的《西北偏北》分镜图现在已经成为许多电影制作人观察和学习的必读手册。对于希区柯克这种艺术家来说，这也是一种确认自己是电影创作者的方式。他经常说他的电影还没拍完就拍完了。我们可以从他在现场很少看取景器这一点来证明，因为现场拍的只是相当于故事板的东西，早就已经完成了。
在好莱坞，几乎每部电影都有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影前期准备的必要环节。副摄像师根据剧本和导演意见画出的故事板，详细准备好画面的基本构图和影片的运输时间后，影片开始拍摄，导演几乎可以根据每一个画面安排拍摄。
而在国内，因为资金的缺乏，近几年才开始出现分镜头的行业。一般来说，大导演的片子都会花钱买个副镜。有些投资小的片子，导演会画图，导演不会画就让摄影画，有些根本不会画。
也有非常重视故事板的导演，徐克就是其中之一。
比如网上流传的徐克电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这些年来，他一直保持着手绘镜片的习惯。灵感来了，他会画几笔。《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头无一例外都是华丽而美丽的。
镜子的功能主要用于以下目的：
第一，他允许电影创作者提前展示自己的想法，和编剧一样，可以通过不断的修改来发展自己的想法；
其次，它可以作为与整个制作团队成员交流思想的最佳语言。
分镜的传播价值会因为制作的复杂而增加，但并不局限于动作场景和高成本制作。即使是小规模和戏剧性的电影也可以从故事板中受益。
但是，故事板最明显的局限性就是不能表达运动，不仅仅是画面内部，更重要的是摄像机的运动。此外，还有折叠、淡入淡出等光学效果，这些都超出了故事板的性能范畴，景深和焦点的操控也是如此。最直接的方法就是用文字和草图来描述画不出来的东西。
下图可以看作是动画故事板的标准格式。当然还有其他模式。其实，只要把导演的意图表达清楚，故事就可以解释得很完整。没有固定的框架。
在这个表格的最左边是场景编号和镜头编号。很多初学者会误以为一个格子就是一个镜头数，其实并不是这样。有些连拍镜头占据了好几个网格，为了详细表现镜头的运动或者镜头中人物的行为。
然后是“图”，也就是说，表示方向的图要画在这些方格里。
“内容”和“台词”部分就是要把一些无法用画面表达，需要强调的内容和拍摄手法写清楚，比如镜头的动作，人物的台词，表情和动作等。
“秒”就是秒数，有些视频制作不一定要特别精确。但对于动画创作来说，往往精确到秒，所以这里主要标注镜头时间。
右边是音效和特效的说明。
接下来介绍一些镜像相关的基础理论知识。
一、故事板(故事板)的绘制要求：
1.反映导演的创作意图、创作思想、创作风格。
2.副镜头的使用一定要流畅自然。
3.图像应该简单易懂。
4.子镜头之间的连接必须清晰。(一般不表示子镜头的连接。如果只是子镜头的序号变化，连接都是切换的，所以如果需要淡入淡出。故事板应该有清晰的标记。)
5.对话、音效等标志要清晰。(对话和音效一定要标注清楚，并且要标注在合适的故事板图片旁边。)
第二，关于镜头的问题。
场景：是相机在离被摄对象不同距离或不同范围用变焦镜头拍摄的画面。为了满足人们在观察某个事物或现象时的心理和视觉需求，电影可以随时变换镜头的不同场景，就像现实生活中，我们往往会根据当时的心理需求，近距离看、向前看、浏览整个场景，或者盯着事物的主体甚至某个部分看。这样，反映在屏幕上的图像会有或大或小的变化；在镜头拍摄上，有远景、全景、中景、近景、
在一般的视频拍摄中，通常有两种划分场景的方式，一种是按照画面中被拍摄人物的被拍摄部分的数量来划分，另一种是按照被拍摄画面中被拍摄场景的被拍摄部分的数量来划分。根据造型风格和表现手法，风景可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包括大视野、长视野、完整全景和全景，近景系列包括中景、近景、特写和大特写。
下图是风景示意图，(按顺序):大特写，近景，中景，美式中景，意大利中景。
大视野：一般用来确定当前事件的大场景，也为后面的镜头确定故事的情节关系。《大视野》的典型拍摄方法是用来表现一个地区的辽阔，一个大城市的天际线，一个街区或者一片海洋等等。一般我们在不改变镜头结构的情况下，使用静止镜头或缓慢移动，力求营造出宁静、深远、开阔、宽广的意境。一般来说，我们经常会在一部电影的一集开头或者结尾看到这种镜头。
插图：来自电影《龙门飞甲》。
远景：与远景相比，远景中被拍摄的人或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。其目的是显示当前位置、主题和行为。这也是一般视频拍摄中最重要的镜头。它几乎包含了一个视频剪辑的所有元素。远景可以描绘一个足球场、一个度假中心或一个海滨浴场。这种镜头为视频片段定下基调，展现主人公的活动空间。
插图：来自电影《四百击》。
全景：从字面上可以理解为，如果把一个人的头放在画面的上方，脚放在画面的下方，那就是全景(人物全身都能看到)。而感觉“顶天立地”的人，在拍全景的时候是“笨”的，所以要注意头顶和脚底要留一定的距离。除非在特殊情况下，不建议主要人物紧贴视频画面。
插图：来自电影《2001太空漫游》。
中景：中景的拍摄范围一般是指从一个人的头顶到膝关节或腰部的画面。但是不要把画面卡在膝盖和腰上，这是拍视频的大忌。同时，不要拦截手腕、脚踝等部位。中间场景与全景场景的区别在于，包容场景的范围缩小，环境处于次要地位，强调人物的上半身运动。中间场景是叙事场景，所以在平时的视频拍摄中占很大比重。中景最常用于两人或三人的对话场景。面部表情和肢体语言在这个场景中可以得到很好的体现。而且镜头也包含了足够的背景，让看视频的人可以获得更丰富的信息。
插图：来自电影《亡命驾驶》。
近景：近景主要范围在胸部以上。通常这种拍摄主要是用来体现主人公的表情和一些肢体动作。特写和特写在表现手法上是相似的，即视觉效果更生动，有利于描写人物的外貌、举止、服装细节、动作等。它能表达人物的情感交流，揭示人物的内心活动。
插图：来自电影《闪灵》。
特写镜头：特写镜头是用来拍摄人像的脸部或主体的一部分的镜头。特写镜头有很多种变化，但一般来说，人都是从肩膀拍到肩膀的。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为它的取景范围小，画面单一。表达的对象在整个环境中被突出，产生强调效果。特写镜头可以表现人的面部表情的情绪变化，能在视觉上和心理上感染观者。
插图：来自电影《亡命驾驶》。
镜头角度：
平视：特点是视地平线在画面中人物或主体的头部或上部。(这个角度给人一种质朴自然的感觉)
俯视：特点是画面在头顶或主体上方，层次和动作清晰，但表情不容易看出来。
抬头：特征视点在人物腰部以下或主体下半部。形象高大，但也会有主形象变形的特点。
把向上看、向下看、向上看的组合混合起来，达到想要的效果。
镜头的运动：
拉镜头
推镜头
跟随镜头(《小飞侠》故事板)
平底锅
举起镜头(《岁月的童话》故事板)
集体拍摄(《红猪》故事板)
此外，还有主观镜头和客观镜头。物镜指的是相机中立客观的位置和角度，并不暗示视点给予者的存在；主观镜头是指镜头在场景中某个角色的位置和视角，隐含着视点赋予者的存在。
镜头的基本叙事方法：
许顺：按照事件发生的时间顺序讲一个故事。
插入：插入中间。
倒叙：先有悬念，再叙述。
在导演准备好镜头计划后，他将准备把它们转换成故事板。
一种方法是把它们写在故事板的网格旁边。下一步是添加图片，可以是手绘草图，也可以是参考图，上面可以画人物。
导演在制作故事板和想象场景的时候可以放音乐。不同的音乐可以激发不同的想法。在处理戏剧场景时，还可以把排练时的对话录下来，在设计场景中播放。
用这种方法处理连续画面，可能需要拍完几部，你的可视化技巧和视觉记忆才会有很大的提升。更长更复杂的段落最终会变得更容易把握，然后你会发现你分辨哪些镜头有效哪些镜头无效的能力有了很大的提高。
故事板在动画电影中也起着重要的作用。比如皮克斯的《the incredibles》(超人总动员)，花了两年时间调整和观察故事板。这一步越详细，接下来的步骤就越有指导意义，越方便。
让我们来看两个动画镜头的例子：
这是2004年流行的法国max卡通渲染短片动画的故事板。
这是宫崎骏其人的《千与千寻》
那么这两个镜子哪个更专业呢？
答案是第二个。
当然不是因为格式。先看法国的那个，第一个是太阳，然后下一个是一大片草地，然后小女孩跑过去了。虽然可以理解，但是故事板不仅仅是为了解释一个故事，而是能够最大程度的引导后续动画的时序。故事板第一张图片中的太阳过渡到第二片草地。是跳出还是逐渐退出镜头还是淡出？小女孩是从场景外走进来的，还是直接在场景里？你在这个故事板里根本看不到这些。最多只是故事情节的引导。这些其实都可以在剧本中体现出来，只是故事板的作用没有体现出来。
宫崎骏其人的这个是非常专业的故事板。女主角在车窗里探视，然后低头，然后切换到车上，然后女主角埋下头，然后转头。这种故事板把它拍进电脑，调整彼此的时间间隔，我们就可以得到一个可以很大程度上安排后期动画的指南。
当然，在制作成本不同的前提下，我们往往无法像叶公的院线电影那样细致。制作小制作时，可能只有1-3个视频制作人。在这种情况下，我们不需要对分镜头有那么高的要求。尤其是目前公司产品的一些宣传片，简单的能表达剧本的分镜图，主要是用来做报道的，制作方在开始制作之前，会在此基础上进行提炼，制作出一个执行分镜剧本。否则会影响后面的工作。
故事板其实是一个通过对历年电影、动画的总结，最大程度节约成本的过程。电影最后会是什么样，要等最后的电影拍完才知道。我们要给故事板加声音，调整时间，才能知道最后的结果是什么。如果这部分没有确定，只是后期制作后有问题需要修改。到时候你修改的成本会很高，绝不是分镜阶段改两稿就能解决的问题。
但随着技术的发展，少数电影已经开始使用3D故事板，更适合电影，相当于数字演员的一次彩排。把这些视频放入剪辑软件，加上对话、音效和配乐，一个完整的电影demo就制作出来了，相当于一部动画电影，或者说是一部电影的动画版。而且效率问题不是很大。只要场景和人物搭建好了，剩下的只需要在画面中“组装”和“定位”即可。
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