如何让一幅书法作品更吸引人？

在现代社会，书法已经失去了实用性，人们不在用毛笔去书写，取而代之的是电脑打印、手机以及社交软件和邮件，现在的书法作品主要起到装饰的作用，书法作品也主要悬挂在房间、办公室、客厅、大厅以及一些公共场所。而在这些地方悬挂，一幅能够吸引人的作品，的确能够起到非常好的装饰的作用。

想要一幅书法作品更具有吸引力，我觉得一下几个方面需要注意：

俗话说“三分字七分裱”，好的装裱能够让书法作品增色很多，由于墨汁里含有水份，写完的书法作品水份蒸发以后，作品会发皱，看起来并不是很美观，而经过装裱以后的作品，会非常平整，字体也会显得更加的精神，加上装裱以后的作品一般会配有彩色的绫子布，以及各种材质的木框，会把作品衬托的更上档次。人靠衣裳马靠鞍，装裱对于字画非常重要。

书写书法作品，选择合适的内容很重要，内容除了要雅，还要和要悬挂的场合相符合，比如在家里客厅可以挂“室雅人和”，在书房可以写“风云三尺剑，花鸟一床书”，在教室可以悬挂“天道酬勤”等等。但是如果在家里挂一幅“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”好像就有一点不合时宜，合适的内容才能产生好的联想，更能吸引人的注意。

选择合适的纸张也非常重要，同样的书法作品，写在不同的纸上面，它的效果是不一样的，现在的纸张种类繁多，不要只会用白色的宣纸，各色彩宣、水纹纸、泥金纸、泥银纸、粉笺、撒金、描银、皮纸、仿古等等都可以使用，根据具体的悬挂的场合和书写的内容选择就可以了。

甚至也可以自己染色、配色都可以，在符合主题的基础上都可以字自己去做。

谢谢邀请，欢迎关注。

这个问题问的好。关于这个问题，我的粗浅认识是，从书法本体的法度中抽绎出某个关键点，闪光点。突出一个点，也就是强化某个方面的特征，一幅书法作品就能吸引人。

我们往前辈那里看去，看古人的作品是怎么吸引人的。明白了他们的路数和方向，我们也就知道书法的学习和创作的大致方向，有选择，有目的，有方向的学习和创作，写出的作品就能吸引人。

南唐李煜说：“善书法者各得右军之一体，若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，独献之俱得而失于惊急无蕴藉态度”

这段话对我们学习和创作极其重要，甚或比任何书论都要重要。

把这段话作正面分析的话，是以王羲之为参照系，后来的人物都是有得有失，都不如王羲之老师万全。十全十美是独一无二不能复制的。

从反面分析，我们就抓住了书法的本质原理：那就是突出表现一个方面。从某一个方面深度挖掘，突出表现，就能成家。即使不能赫赫大家，但一定会有收获，会形成自己不同于人的独立面目和个人风格。

1.字法

字法是基础，古人字法无不精准美妙。但仍有极大不同。比如颜体的开阔重大，欧体的瘦硬劲挺；

2.笔法

笔法上，；二王的繁复和赵孟頫的简约；张旭的复杂和怀素的简约；颜真卿的质重与米芾的劲利，等等；

3.墨法

王铎的涨墨和董其昌的淡墨；

4.章法

章法是书法上最能吸睛的一法。好的章法，在一定程度上能掩盖其他几法的不足。如明清祝允明，徐渭的章法，使人过目不忘，玩味无穷。

只要在任何一个点上有突出表现，一幅书法作品就能更加吸引人的关注。

一家之言，欢迎拍砖兼讨论，留言。

关注“快乐书法营”，快快乐乐玩书法

版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，本站不承担相关法律责任.如有侵权/违法内容,本站将立刻删除。