书法高手是怎样写楷书的？

写楷书最忌讳什么呢？不是写的不整齐，不是写的不工整，而是最忌讳写的太板滞。馆阁体可以说是非常标准的楷书，可为何不招待见呢？就是太呆板，缺少变化，缺少灵动。

这两天在看启功先生临的柳公权《玄秘塔碑》，就很受启发。启功先生的很多楷书，用笔多少都带有行书的笔意，点画之间有着非常强烈的呼应关系，有的是虚连、有的是笔断意连。这种用笔我们在赵孟頫的楷书当中也发现存在着，他们强化了这种用笔。

而一般人写楷书为何容易写的板滞呢，因为我们初学书法大多数学的是唐代的碑版楷书，碑版楷书因为是经过刻刀的二次加工，因此很多毛笔用笔的细节会损失。很多人临摹唐楷就很容易陷入这种一笔一画的楷书当中，笔画之间缺少联系，给人的感觉就容易板滞。

启功先生的楷书，在临摹的时候就“透过刀锋看笔锋”，放弃了单纯地追求形似，更加注重书写时候的笔势，不被古人点画形态所囿，行笔非常的流畅，追求的是一种自然书写的状态。这样写出来的楷书，就会有一种“动感”，能体会到书写时行笔的“节奏感”。

赵孟頫《妙严寺记》

孙过庭说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”

他老人家告诉我们，初学书法者但求平正，高手是能险绝，但复归平正，也就是于平正之中见险绝。在这一点上，那些书法大家们都是高手。

例如上边的这个“致”，我们平常看到的印刷体就是紫色的那个“致”，规规矩矩的。而再看看柳公权、欧阳询和赵孟頫这三大高手的写法，就会发现一个共同点，扛肩非常的大，而且三人似乎是说好的一样，扛肩的角度几乎一致。

而在左右两部分的处理上又各具特点，柳楷的“致”左右偏旁上边互相依靠，下半部互相分开。而欧阳询和赵孟頫的处理则是，上半部互相向外，给人一种很有力量感的张力，而下半部则向内靠紧。

欧阳询《九成宫》当中的这个“壹”字，上边的“土”感觉是靠左的，上半部分看起来摇摇欲坠，下边的“豆”开始一笔一笔往右扁，最后一笔长横，非常的有张力，一下就把这种危险的局势给扳了回来。

综合来说，书法高手写的楷书，在用笔上追求自然书写，给人一种“动感”和“节奏感”，笔断意连。在结字上追求平正之中见险绝。

虽然现在很多的书法家认为楷书很基础，是初学者学习了，他们认为行草书才是高级的书法艺术，楷书不值得一提，楷书缺少变化太过于凭证，不能够体现书法家的个性。但是有一点不得不承认，楷书是衡量一个书法家重要的标准，如果一个书法家楷书写的很好，其它的书体未必就写的好，而一个书法家连楷书都写不好，其它的字体肯定也写的不怎么养。

这个就像练习武术要扎马步一样，能够把马步扎好，未必武功高强，但是如果连马步也扎不稳，和谈武功啊，尤其是对于小楷的练习，是衡量一个书法家重要的标准，能够把小楷写的又高古又有精气神的书法家，他的其它的书体肯定写的也不俗。

1、我觉得取法高古是第一位的，就是你学习的字帖一定要是古代的经典，不要写现代人的字帖，对于楷书来说，最少也要去学习唐代以及唐代以前的字帖，唐代的碑刻、隋碑、魏碑、钟繇、王羲之、王献之都可以。

2、高手写楷书的第二个特点是能够灵活的书写，不死板，在楷书里融入行书的用笔，而且书写的速度很快，其书写的速度和我们今天用钢笔写字的速度差不多，甚至还要快，比如赵孟頫的就是就是这样的，据说赵孟頫一天能够写一万个字，我是不信的，后来见的多了，才觉得是可信的。

3、高手写楷书的第三个特点就是平中见奇，这也是楷书里最难的一招，我们知道楷书之所以叫楷书就是因为它平正，但是高手就是能够在平淡中写出趣味来。这样的书法家当今也有，但是古代最多。

谢谢邀请，欢迎关注。

版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，本站不承担相关法律责任.如有侵权/违法内容,本站将立刻删除。