如何欣赏中国画？

网友解答: 对中国画的欣赏是个人文化积淀的总和的投射。简单说，欣赏者有多少文化修养就只能欣赏到某一个层次级别。因此总能听到：“我看不懂，欣赏不了”等等。这是因为绘画作品的文化意味已经超出

对中国画的欣赏是个人文化积淀的总和的投射。

简单说，欣赏者有多少文化修养就只能欣赏到某一个层次级别。因此总能听到：“我看不懂，欣赏不了”等等。这是因为绘画作品的文化意味已经超出了欣赏者（或者极大的偏离了中国文化，如：丑画）。外国人的中国文化积淀基本为零，他们总认为中国画没画完，有很多空白。对于留白这种：“无就是有”的道家思想他们一时理解不了。

相反，如果作品的文化意味低于欣赏者，那就会带来欣赏者的轻视。所以说：有多少观众就有多少种审美反应。

但通用的欣赏方法还是存在的。咱们从最容易入手的技法层面进行切入：

一、看线条

线条是国画的最基本元素，称为：骨。这一点是区别于西洋画的重要标志。

1.看作者的线条是不是造出了物象的形。如画虎是不是让人会误解为画猫？

2.力度。无论粗细是否具有力能扛鼎之力？即使是画柔美女性，线条是不是能柔中带刚，体现出风骨，而不是看似面团。

3.气韵。有无意在笔先，笔断意连，笔尽意在。达不到这个标准的线条会有依葫芦画瓢的感觉，笔与笔之间缺乏内在的逻辑联系，不知所云。看似画猫，但很像一团稻草，引起欣赏者的审美困惑。

4.变化。粗细、力度、浓淡、、干湿、弧度、起笔、收笔这些要点之间是否具有变化。如果变化精妙，那真是美不胜收，值得反复玩味的好作品。要是做得不好，往往如：死蛇挂树，或者气若游丝一样的感觉，真是很难受。

二、看用墨

1.看浓、淡、干、湿、黑、白 这些在画面中有无体现。重点是这些元素有没有重叠交叉使用，如：浓墨但是水分很多；淡墨但是很干燥的涂抹在纸上；有没有很好的用墨色营造出白色的物象，如岩石、雪、雾、瀑布。。。画得不好的往往会含含糊糊、模棱两可。墨法方面的好文章很多，不再重复。

三、看意境

中国画历来由士大夫文人为主要创作人群，因此打上了文人画的深刻烙印。这部分主流的创作者的审美趣味往往具有以下特征，假如你在观看作品时强烈的感受到这些情绪表达，那就基本上是一件好的作品。

虚幻之境：古代士大夫在现实的官场经常不得志，只能逃避现实，希望画出一个虚幻的世界供自己的心灵休憩。

下图是北宋 许道宁 渔父图。这种地貌地球上估计不存在吧，完全是虚幻的外星球地貌。

画外之境：画面上画的啥就是那啥，太实诚，没趣味。必须画点啥让欣赏者脑补出画面之外还有点啥，提供无限的想象空间那才是高手。

下图是明代沈周的猫，是不是让人脑补出画外可能是一只蝴蝶或者小鸟飞过？画外情趣立刻盎然，拍案叫绝。

拙美之境：画之大忌是巧。抖机灵、显摆技法都是愚蠢和不美的办法，很多行画都是技巧堆砌，公式化的，如：牡丹画法。无法之法乃是上法。因此故意画的笨拙，才有趣味。

下图是八大山人画鸟，十分笨拙的憨态可掬，但笔墨是一流的，每一笔都能数出来，墨与水的融合精妙之极，鸟嘴的线条凸显锋利的感觉并且线条中依然有墨色变化，背部2笔含水量极大，但依然完美控制：极浓到极淡的激烈变化，留下一部分极淡的墨迹，导致水润华滋，突显小鸟的鲜活之感。超级大师不是白给的。

寂寞之境：李白总结说古来圣贤多寂寞。士大夫文人都认为自己是圣贤，寂寞是必须的标配，你不寂寞说明你不够圣贤，不管是不是装圣贤那都必须画的寂寞。

下图是中国画史上画的最寂寞的人：倪瓒。画里头从不画人，山和水都是静止的，树叶也必须纹丝不动，如果树叶可能会带来动感，那就干脆不画树叶，人物飞鸟一概不得入内。寂寞到极点了。

萧散之境：士大夫们觉得在朝廷做官非常不自由，极其向往潇洒而又散漫的感觉。画里头又开始画自由散漫的东西了。什么钓个鱼啊，划个船啊，酗酒弹琴之类的作一把了。

下图是元代吴镇的泛舟图，可能是想翘班溜出去玩划船。

下图唐伯虎画醉八仙 喝酒论缸计算

荒寒之境：翘班、划船、酗酒作了一把之后自然被贬罢官，心里拔凉拔凉的，那就画荒寒之境表达内心的凉凉。

下图南宋 夏圭 临流抚琴图

淡雅之境：浓妆艳抹显得俗气，淡雅显得雅致有内涵，因为这一条国画审美规则，齐白石有些画被认为媚俗，不够高级。

元代王冕墨梅图 以墨代色 高雅脱俗 千古名作

简约之境：中国画受道家思想影响极大，倡导：多即是少，少即是多。画的越繁复越没有思想内涵。因此简约是一个审美标准。

八大山人画鱼 简约他是最极致的

四、中国画欣赏是有全部的中华文化作为支撑和背书的，其极复杂，国画美学著作汗牛充栋，篇幅有限，仅从最容易入手的笔墨意境入手做简洁的回答，有兴趣的可以继续研究。

承蒙邀请，不甚感谢。

欣赏中国画，各层次的人群有着不同的行为意识，有的喜欢写意，有的喜欢工笔，有的喜欢工兼......但究其原因，不外乎是能行看门道，外行看热闹两种欣赏人群。内行看画的结构布局，笔墨走势运用，技法的传承与拓新，墨的焦枯润淡、线的勾挑硬软、皴的披蹭晕染，气势的扩展程度，沉稳、飘逸、空灵、充实，以及意境的表现等。外行只注重色泽的艳谈，画面表现的内容形式是否吉祥，能否逐随观者的心愿等，画的结构布局，笔墨运用表现形式次之。所以，欣赏中国画不能一概而论，更不能用形而上的“八股”论，当然，我们在推崇中国画的过程中，一定要有上乘的精品，一定要坚持科学绘画的技法，传承优秀的绘画传统。以上仅为作者本人的粗陋之见，匆匆草成，欢迎友友们批评指正。