为什么有人说现在流行音乐缺少人才？

网友解答: 为什么有人说现在流行音乐缺少人才？欢迎来到枯井音乐。当今乐坛，实在不缺乏唱歌好听的人，在这个时代，谁都可以拉出来唱上几句，缺的是原创型音乐人才。现在小视频行业相当火爆，靠着翻

当今乐坛，实在不缺乏唱歌好听的人，在这个时代，谁都可以拉出来唱上几句，缺的是原创型音乐人才。

现在小视频行业相当火爆，靠着翻唱就能火一把，我最不能接受的一句话就是：“哎呀唱的比原唱好听多了，比原唱好听一百倍。”

先不考究真实性，首先是对原创的一种不尊重，影响原创作者的创作动力，很多人都在抱怨歌曲的收费问题，但是仔细想想，收费了之后才让我们懂得了原创的重要性，以及版权意识。

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《非你莫属》里有句话：

“好人才其实非常的稀缺。”

今年夏天刚刚结束的《明日之子》，盛世独秀赛道一如既往地夺得了冠军，最后的投票之际，华晨宇魔音赛道的文兆杰、黄翔麒毅然决然的将票投给了对手赛道的蔡维泽。

原创都会心照不宣的尊重原创，创作艰辛他们自己知道。

反观来看，无论如何田燚也是拿不到最强厂牌的，整个一季节目全是翻唱歌曲，唱功并没有达到一流水平，最后一期一开播，大家就都心知肚明了吧。

当然选秀就是选出那些优秀的新型人才，纵观近几年的选秀，实力一年不如一年，就拿明日之子来说，第二季的选手明显差了不少，不说才华，唱功都差了一大截。

第一季除去毛不易（冠军），马伯骞，廖俊涛，孟子坤也都是不错的选手。

中国好声音也是一年不如一年，现在看的人也是很少了，更大程度上是奔着导师李建和谢霆锋去的，唯一一个很有看头的《中国好歌曲》还停办了，所以中国乐坛急需补充新力量。

02

确实，优秀的人才，永远都是稀缺的——句子迷

再看现在刷爆小视频的爆火歌曲，都是几年或者几十年前的经典歌曲，翻唱火了的。好不容易火了几首新歌，最后都被石锤抄袭或者盗版。

说到尊重原创，其实给到了尊重之后也没有特别的争气，听过很多的当今原创作品，真的不值一提，歌词浅显，旋律相似。

打着各种擦边球，狂蹭热度，一心只想一夜爆火，赚取利益。对外宣称流行歌手，现在说唱正在崛起，赶紧写几首说唱，写得好就是一举两得，写不好，我是流行歌手，你也不能拿我怎么样。

人才稀缺是有必然原因的，本来年纪就轻，阅历少，平日也不去阅读积累，整日刷手机，一心只想红，各种跟风。

你能写出一副好歌词，也奇了怪了。

现在中国风，古风势头很猛，深受大家喜爱，不少所谓的音乐人，乱用辞藻，各种拼凑，实则语法句意上根本讲不通，但也没人用心去体会，所以这样的歌也火了不少。

就是蹭热度而已，来也匆匆去也匆匆，而热度消散之后再去听，就会深深的感到歌曲质量实在不高，经不起推敲，也拿不上台面。

再就是音乐人的门槛也降低了很多，有了网红这一职业，“人才”更是遍地是。

根本不是你发一首歌，就是音乐人了，有了自己的作品就是歌手了，请问作词作曲是不是你本人呢？

薛之谦曾对毛不易说过：“你知道什么是巨星吗？就是你必须要有10张90分以上的自己的专辑，你已经在路上了，请加油！”

如今能达到这个级别的人才，也是为数不多，更没有年轻一代的出现，中国乐坛确实在走下坡路。

03

成为中国乐坛的人才也是任重而道远，曾经在句子迷上看到这样一句话：

也许不缺少有才华的人，更多的是缺少有执行力的人，但其实最为稀缺的可能就是执行并坚持的人。

你有一定的才华也不一定能让你成为才子，学如逆水行舟，不进则退。没有坚持精进自己，最终也只会泯然众人而已。

做音乐也讲究专心致志，心无旁骛，你可能锋芒初显创作出了一首好作品，一有了流量，有了热度，就忙着引流变现去了，直接失去做音乐的初衷。

为了钱而做音乐，这也是一个让人很矛盾的问题。

当今乐坛，如果做音乐不能变现，会减少很多音乐人创作的激情，有的歌火了很多年，原创作者可能一毛钱也没收到。

歌曲的收费，也会走失很多流量，你做音乐不就是让人听的吗，你的作品再好没人听不也一点用也没有吗，而粉丝们把你的作品宣传火了，却要为自己的努力去付费。

这个问题不解决确实中国乐坛举步维艰。

如今的中国乐坛让你满意吗？欢迎评论出来！

现在都是为了钱，现在唱歌的都只能叫歌手，而不是音乐人。现在讲究“罐头”作品，喝完就仍掉，然后再生产，再卖。中国最不缺的就是人，人多了，爱好兴趣就多了，多到各自奇葩的脑残粉都有，以至于现在很多人以奇葩的怪异行为一次便可以让自己走红，成名的代价太廉价，这让那些追随者都看到了成功的捷径如此简单。在网络成为主流媒体的今天，就犹如站在风口浪尖上的猪，只要你敢于尝试，说不定哪天这阵风就把你带上岸了。

大家看看抖音，快手这些平台捧红了多少奇葩，这些人的成功难吗？他们有些人甚至连自己都没想到就稀里糊涂的变成了所谓的明星，他们因翻唱别人的歌而爆红；他们因各自奇葩改编别人的歌曲走红；他们因各种脑残的作词走红；甚至他们因为离谱到以各自种跑调而走红......

一首好的作品不可能像“罐头”作品一样，随便几下便可以搞定，从作词谱曲，配乐，到每个音符修改，每个和弦配置，每段旋律的调整，不同的唱法等等要经过无数次的修整打磨才能面世，快则几个月，慢则一年甚至数年，在这样的环境下创作，音乐人需要一个强大而且专业的团队配合才能完成，这样就需要长期的投入开支，而如果你背后没有强大的团队和公司支撑，你只能死在前进的路上（你可能会经常看到那些曾经有过经典作品而又不愿随波逐流的音乐人如今生存都困难，他们只能活在不被人知的某个角落里），等你被边缘化后的某一天，也许你曾经的某一首歌突然某天就红了，不是市场发现你的歌是精品，而是因为某个人在网上用奇葩的方式唱你的歌，而博得了众多的眼球。

所以说，是这个社会需求改变了歌手的思想，他们必须迎合公司与市场需求去生存，而不是按照自己的思想风格去发展，毕竟这是一个吃青春饭的行业，过了这段年龄如果你红不起来，你就会被被踢出公司，踢出圈子，以至于我们看到很多人在昙花一现后便消声灭迹了。这就是为什么现在经典歌曲越来越少的原因。