你如何看待IP？

网友解答: 我看了给你回答的很多答案，很专业，但可能并没有解决你心中的疑虑。IP是持续产生优质UGC的核心，结合我的工作经验且听我慢慢道来。因为将优质UGC纳入运营指标之后，各大学院、各

我看了给你回答的很多答案，很专业，但可能并没有解决你心中的疑虑。

IP是持续产生优质UGC的核心，结合我的工作经验且听我慢慢道来。

因为将优质UGC纳入运营指标之后，各大学院、各个家族、各别小组都开始了优质UGC产出大战。目前最活跃的活动就是学霸类的活动了，好像掌握了学霸就掌握了优质UGC持续产出的秘诀了。

实则不然，在我看来，学霸之所以是学霸，都是一些自主学习能力特别强的自考生，稍微一引导就可以做得很好，在保持优质UGC内容稳定方面有很多的优势，但是在提升方面明显又逊色了很多。

我们知道，还有除了学霸以外的大多数人，毕竟能成为学霸的也是少之又少了，目前睿博学院上万人，能够在活跃中脱颖而出进入学霸群的也只有60人。

所以，真正能提升运营指数的人群是，那些渴望学习却仍在学霸边缘游走的学渣们，这些才是最需要关注的学员，他们太需要成长了。至于那些就是不想学习的，怎么做活动都不活跃的，怎么劝导都不听的，就可以果断放弃了。更多的精力就是应该用在渴望学习的学渣们身上（当然我说学渣这个词并不是贬义，只是区分学霸而已）。

最近也有几个班主任跟我沟通，说我最近很佛系，之前有什么规则的改动，我都是第一个推出活动。其实，我也没闲着，我一直在观察，研究优质UGC规则，静待好的时机，就立刻果断出手。

不过，因为家族长之前的提示，我已经对持续产出优质UGC做了实践，那就是我的木马MuA最优自考生成长营。巧合的是，这里面除了有学霸，更多的还是一些愿意去积极努力改变的学渣们，优质UGC数据也特别好，一度位列集团排名第一。最近有所波动，因为我还没有行动，导致排名有所下降也是必然。

我也一直在研究优质UGC持续产出的核心是什么，今天我终于在沟通中找到了答案，那就是个人IP，一个要有个人影响力的班主任IP：首先要自己能够做到持续产出优质UGC，同时又要有能力带领除了学霸之外的那些渴望学习改变进步优秀的学渣们持续产出优质UGC。木马MuA成长营，正是如此，在尚德社区，木马MuA已然成为了一个有个人IP价值的班主任，也能够自行创造出很多优质的内容，并在成长营的实践中带领了很多人也创造了优质内容且一度霸占尚德机构app首页热门推荐。

短暂的刺激行为只会带来短期运营指数提升，一旦学员知道了你的套路，就不会再有人愿意搭理你。运营指数能够持续稳定增长，才真正考验一个运营班主任的能力。

其实，在尚德社区，比学员懂得多，又对学员真心好，能够真的及时有效的帮助到她们，就能够成为一个又影响力的IP。比如，在社区的时间要比学员长，要及时回复学员信息且能够解决问题，也可以做到学员所发帖的必赞必评及时互动等等。像一位老师，更像一位朋友，做一个有温度有个性可感知到的班主任。

懂用户运营的人，是不会轻易打扰自己的用户的，但是一旦他们有任何问题，就能够立刻帮着解决。能够克制，眼光长远又有长期运营规划，才算是一个运营人的合格品质吧。互动、分享、专注、高频、持续。这就是我打造木马MuA这个IP的最核心的10个字。

关注学渣，优秀不晚，成长不易，学习不止。越简单越有效，越复杂越无价值！谨记！

我的回答完毕，不官方，但都是心里话，希望对你有帮助！

IP的可持续发展与价值的可持续实现

如今说起IP已经不是香饽饽，冯小刚曾经调侃到IP就是个屁，被改的天雷滚滚。大部分改编剧粗制滥造，脱离原著情节，原著粉不买账，新观众看不懂。不止是改编问题，抄袭，侵权，天价版权费也是IP剧的行业现状。

现在利用IP转变的电影和产品越来越多，像是《白鹿原》《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》这样改编成功的IP电视剧电影已经是非常宝贵了，如何打造和开发精品IP，打破行业现状，开创新的IP模式，是当下影视剧市场最迫切的需要和问题。

针对这一问题，新丽影业CEO李宁分析了中国电视剧电影IP的运营、未来与发展方向。

1. IP是需要长时间养成的。

源于小说、音乐、话剧、游戏、短视频等IP与影视剧的转化过程是互动的，IP的再次持续发展，甚至反作用于原IP是一种价值的体现。例如《开心麻花》系列话剧改编的电影，是长期积累而形成影视化的IP。

2. 粉丝基础是知识产权的根本。

是否具有改编基础和粉丝基础，是IP影视化首要因素。原著粉丝基础给IP类影视产品在宣传上提供了便利性，原著IP知名度高，IP转化成影视作品时，粉丝就带来了流量。

3. 创作中心制与市场中心制。

所谓创作中心制是以原创剧本为核心，例如军事题材或者文艺片，以艺术创作为导向。而采购IP改编剧，是以市场为导向，是以IP的流量、固定粉丝、活跃度等为重要指标，根据市场受众的喜好度挑选IP。

4. IP转化阻力大，原著党与非原著党的众口难调。

在创作的时候需要广泛吸收原著党对创作的理解，尽可能规避其口碑风险，并在非原著党之间找到平衡。

5. IP不是屁，是宝。

将IP作出价值，需要导演和编剧进行二度创作，让其符合主流中产阶级审美观，符合三四线城市的审美观；同时影视公司和创作者应该思考，拿着好IP，用什么样的人才能做出什么样的作品。

6. 要用原创的态度面对IP的改编

让观众产生审美疲劳的并不是IP本身，而是创作出来的作品口碑太差，使得观众满意度不够高。本着敬畏之心，匠心，把握住关键的因素，领悟原有IP真正的内涵，用正能量影响力传承力，才能符合观众审美，创作更多的爆款。

把握中国电影产业的新机遇与大发展

现在中国电影市场的人才还是缺乏的，IP也缺乏沉淀和积累。现在很多大IP都停留在固定年龄段的受众，中国电影市场的积累相对于国外还是偏薄弱与单一，还有很多进步的空间。

在大数据时代的今天，数据体现了观众的喜爱和追求，只有根据观众的需求，扎扎实实做内容，观众才买账，行业才能良性发展。

活动的最后，金逸影视总裁李晓东，掌阅科技联合创始人王良，复星影视集团执行总经理陶云逸，上海香蕉影业执行总裁韦翔东，北京银行文创金融事业总部总经理徐毛毛进行了一场坐而论道，分别阐述了自己对中国电影未来发展的看法。

韦翔东：新导演掘地计划

随着影视行业的发展迅速，导演的数量跟不上剧本的数量。香蕉影业便是致力培养新人导演，韦翔东表示，凭借年轻人的旺盛创作力，对社会感知度和敏感度强烈的优势，发掘新导演、坚持原创化，安安静静，扎扎实实拿出货真价实的作品。

韦翔东认为，行业爆款与资金涌入没有必然关系，资本涌入对于电影发展是有利的，但资本有干扰创作的风险。中国的影视产业升级应该学习好莱坞而不是硅谷，电影是一个产业，资本要尊重创作的规律。

李晓东：团队比作品更重要

与其说投资在某一个作品上，在李晓东看来，他更加关注对“人”的投资。除了横向以外，纵向立体的你中有我、我中有你的合作，才是电影制作未来的新型合作模式。

李晓东提出了年轻化中高端的品牌战略，如今是客户经济年代，主流的客户在迭代， 90后，00后，10后逐渐占领市场，老旧产品已经跟不上年龄段客户的需求，要重塑品牌方向去满足现在的市场与客户。

陶云逸：用好莱坞体系讲中国故事

陶云逸认为影视是文化理念的品牌价值和传播途经，中国的电影制作公司正在投资于好莱坞，将其工业化的理念引入到中国，用好莱坞成熟的工业体系讲中国的故事，打造中国电影行业。

在受众成熟的体系下，中国电影完全可以进行海外发行，陶云逸说，随着中国文化在全世界的推广，受到全世界的追捧与理解，海外市场的发行是可以预期的。在中国电影的影响下，海外市场在未来五到十年会发生质的变化。

徐毛毛：银行是电影金融解决方案的提供商

2017年，北京银行用于支持影视的资金达到41个亿，增速为56%，侧面说明了电影市场的火爆与国产片的崛起。徐毛毛说，银行把文化与影视企业点对点，把单个产品上升到影视服务方案，是一个供应链金融的理念，无论从孵化、开发，到未来的衍生，银行在整个链条上都能够给予支持。

银行在选择企业投资时，就像谈恋爱一样，要互相了解。徐毛毛说，银行关注的不仅是经济效益与社会效益，也同样关注主创团队、导演，与演员。

王良：IP热是对影视的促进

王良提到， IP的价值在于一个可扩展的故事，和一定量的用户基础。传统的影视从业人员主要考虑影视作品的商业价值，现在的IP经过不断地磨合，是从全产业链的维度考虑，这是对行业有促进和思考的。但目前适合真正全产业链开发的内容还比较少，还需要时间去沉淀，以及全行业共同的努力。