怎么学作曲编曲 想做音乐制作和编曲，但现在没有任何基础，需要学习什么？

想做音乐制作和编曲，但现在没有任何基础，需要学习什么？在这宝贵的时间里，我非常高兴地分享我对这个问题的看法。让我们一起讨论这个问题。现在让我们一起讨论这个问题。它可以支持你为一个旋律或一些简单的和声趋

想做音乐制作和编曲，但现在没有任何基础，需要学习什么？

在这宝贵的时间里，我非常高兴地分享我对这个问题的看法。让我们一起讨论这个问题。现在让我们一起讨论这个问题。

它可以支持你为一个旋律或一些简单的和声趋势安排音乐，但如果你想做一个风格化的作品，如爵士乐、R&B等，那么你需要学习相应的和声风格、旋律、配器知识。

我想与您分享以下高质量的内容。首先，我想谈谈我个人对这个问题的看法和看法。我也希望我的分享能给你带来帮助和快乐。同时，我希望你能喜欢我的分享。

首先，你必须明确音乐制作和编排是两件事。严格地说，音乐创作是对一首音乐作品的全方位控制。当然，它包括音乐编排。这不仅仅是学习音乐理论，如何定位一首音乐，用什么样的音乐来表达一件事，以及其他方面的知识或经验。当然，除了音乐院校可以教授的音乐理论外，其他方面也只能通过实践或理解来积累。

让我们谈谈在音乐编排中需要学习的内容，如乐理、和声声学（传统和现代）、复调、配器（至少在学习了传统管弦乐、现代配器（吉他、贝司、爵士鼓、键盘）、民族乐器和合成器理论之后，我们可以逐渐扩大我们的学习）。其次，我们需要知道如何使用MIDI键盘（这涉及到一些MIDI知识），并学习如何使用Daw，使用各种数字效果（钱可以学硬件），高级可以学一点混音知识。

我在上面的精彩分享是关于这个问题的答案，这是我真实的想法和观点。同时，我希望我分享的这个问题的答案能对你有所帮助。

我也希望你能喜欢我的答案。如果你对这个问题有更好的答案和看法，请分享你的意见，一起走进这个话题。

我在这里，衷心祝愿您天天快乐，工作愉快，生活健康，天天有家，事事如意，年年赚大钱，生意兴隆，谢谢。

最后，欢迎大家畅所欲言。如果你喜欢我，请记得每天都密切关注，分享和回答我的想法和观点。

歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？

周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰都非常熟悉。毋庸讳言，他们的创作已经登上了中国音乐金字塔的顶端。我将在以后的文章中介绍这些作曲家。

音乐制作编曲、视频剪辑，除了苹果有哪些比较不错的电脑推荐？

苹果确实不错，但是价格有点高。我认为@Lenovo@Dell可以做到。使用方便是很重要的。

音乐学院音乐制作编曲专业四年都在学什么？

学习各种音乐理论知识，学习各种音乐风格，了解各种乐器的技术和音色，学习如何使用各种音乐编排软件，学习录音、音乐编排、配器、混音等，你要为各种音源付费。最重要的是思考，所以不要太刻板，学习先进的思想和一些想法。

如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？

音乐安排取决于您从哪里开始。专业音乐编排具有很强的方向性和针对性。当使用每一个声音，每一个连接和每一个安排将是合理和慎重的。这样的歌曲经不起推敲，这也需要乐理知识的支撑。如果不从这方面入手，也可以根据音乐感来做，但需要有强烈的音乐感和创作灵感。俗话说，300首唐诗读得好，不会写也能背！如果你不懂一点乐理，怎么表达呢？你不能只哼一支曲子，所以必须演奏同一种乐器。综合乐器（非旋律乐器）要掌握得好，键盘或者吉他，相对吉他来说容易一些，水平不是很高，会基本的和弦，能控制一般的演奏和演唱是不错的，如果你有源源不断的灵感，你也可以有很多好的作品

！音乐编排需要理论+实践

理论知识是必不可少的；首先，你要了解音乐编排是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色和音域，以及如何构建音乐编排的框架。因此，你必须知道如何演奏这些乐器以及如何表达每一种乐器。在一部完整的作品中，它是由旋律和和声组成的，其中旋律是最重要的部分，我们可以得出这样一个结论：“音乐理论中的音乐编排必须通过”

理论知识包括单音和双音旋律和弦的识别

调式和调性和声的应用，对风格的理解

音乐编排工程软件的计算机配置应用，如最近，我想了想。其实，做一首歌的步骤和原来的实验是一样的：

做实验时，首先要确定一种材料，通过查阅文献进行理论支持，了解材料的各种性能指标及其优缺点。我们既要保留它们的优点，又要改善它们的缺点。接下来，确定实验思路，设计实验方案，最后开始实验操作。在此期间，我们将得到大量的成品，通过各种测试来确定材料的性能。在测试过程中，我们需要学习各种仪器的操作，接收到的实验数据也需要学习相应的软件进行数据分析。最后的结论是写一篇论文，发一篇文章。在这里，小崔省略了各种实验失败，所有失败都占了大多数。我们暂时不要谈论他们。

同样，当我们完成一段音乐时，步骤是相同的。首先，我们确定一种材料，例如歌曲、电子音乐或嘻哈音乐，并用我们以前学过的音乐理论知识来支持它。我们了解每一种形式的特点，在保持风格优势的同时加以改进，从而形成自己的特色。其次是旋律创作工作中对应的实验思路，这是一个非常重要的过程，好的旋律及其重要性。旋律完成后，设计实验方案，即旋律与和弦的匹配、和声的匹配、乐器的匹配，并构思如何丰满的肌理。接下来，开始实验操作，卷起袖子开始工作！音乐制作不仅仅是弹钢琴，我们会用到很多设备，比如合成器、电子琴、声卡、MIDI键盘等等，还有软件、电脑软件，我最近在学习最传统的FL让我们想想吧。第一种方法，使一个好的旋律是使用乐队的业余音乐爱好者！不想看第二期！我记得第一期是在爱奇艺看到的。为了迎头赶上，我还为会员充电，享受杜比音效。这张照片是108蓝光。这是超级享受。从节目制作到玩家能力，都是无与伦比的！